2009年9月30日水曜日
デザインについて明らかにすること(問題の設定)
ヴィーナスの肌を泥で描いて見せよう。もし、周囲を私の好きにしていいのなら。
以前、デザイン系の大学院の先生に、「青は冷たいと言うが、暖かい青だってデザインできる。デザインは何でもできるんだ。それを冷たいと言ってどうするんだ。」と学生が責められている現場に居合わせたことがある。SD法で評価してもらった結果だから、青の評価は冷たいということになる訳だが、偉い先生にえらい剣幕で言われたので、学生は答えに窮していた。
ドラクロワの言も、同様のことを言い表している。人間は周囲との比較で色を感じるのだとすれば、泥に輝きを感じさせることも可能だと言いたいのだろう。同様に、周囲を冷たい青にすれば、視対象として暖かい青と感じさせることも可能だと言えなくはない。暗めの紺の中に、少し緑味に寄った明るい青を配せば、その青は温かみを帯びるだろうから。
SD法で単色の印象を測る、もしくは千鳥格子のような画面全体に拡がった図柄で印象を測れば、青は冷たい。青に温かみを与えるには、図柄と色の組み合わせを慎重に選ぶ必要がある。
私は、「研究はデザインのすべてを明らかにすることはできない。ヒントを提供できるくらいだ。」と、そう話すことが多い。件の学生の研究も、ある限定された範囲では現象を表しているはずだ。それなのに、えらい剣幕で言われてしまうのは、ヒントにならないと思われてしまったからだと思う。だから、それが何のヒントになるのか。研究をするときには、そこをよく考えて問題設定をする必要がある。そう思う。
2009年9月27日日曜日
東京カテドラル聖マリア大聖堂でのパフォーマンス
大学院時代の同級生から、「素敵なイベントがある」と紹介されたのが、9/2&4
に開催された標記パフォーマンスである。丹下健三の代表作の一つ「東京カテド
ラル聖マリア大聖堂」を舞台に、LED照明によるパフォーマンスをパイプオルガ
ンの演奏と共に行うというものだった。ちょうど都心で用があったので、帰りに
寄ってみることにした。
地下聖堂で催されていた展示を見終わった頃には外は闇。聖堂内部に入ると、パ
イプオルガンの音楽が静かに流れている。パフレットによるとバッハのゴルトベ
ルグ変奏曲を基にしたカノンなのだそう。メロディアスではなく、静かに音の中
に身をゆだねる感じの音空間。
視空間はといえば、HPシェルの壁際に配されたLED照明が明るくなったり暗く
なったりしながら、壁を照らし出す。シェルの曲面は、単純でもなく複雑でもな
い、ちょうどよいキャンバス。同じように照明しても、部位によって少しずつ光
の拡がりが違う。シェルの接合部のラインも、中間的な複雑さのラインを作って
いたように思う。
たまに点滅したり、光の移動によって動きを感じさせる場面もあったのだが、そ
れはあまり感心しなかった。それより、まったくの闇になる瞬間に意味があっ
た。襲われるわけではない。周りに人がいることもわかっている。それでも感じ
る畏怖と孤独。久しぶりに味わった気がする。
そういう中で十字架だけが照らされたとき、十字架の持つデザイン性というのを
感じた。シンプルでありながら、単調ではない。すばらしいデザインの素材だ
と、改めて感じ入った。
今日は、「単純と複雑の間」という話題に終始した。
PS.
地下聖堂での展示に図面があったのだが、あんなに簡潔で美しい平面図は初め
て見た。
2009年9月20日日曜日
音楽を聴かない集中法
けさ」である。車が通り抜ける音が響くようなところには住みたくない。不快な
音は神経に障る。昔は本を読んでいると何も聞こえなかったときもあったから軽
々しくは言えないが、そういう意味では音に敏感なのかもしれない。
音は集中力にも関わる。
最近は、文章を書くことが増えたが、私は四苦八苦しながら書いている。
writingという行為の負荷は非常に高い。したがって、集中力が必要なのだが、
最近のそれの減退は著しい。それで、何とか集中力を高める手段を考案しなくて
はならない。
昨年あたりから時々やるのが、音楽を流しておいて耳栓をするというものであ
る。わざわざ音を立てておいて、それを拒絶するというのも変なのだが、何とな
く集中力がアップする。音楽を聴くのはいけなくて、学生の話し声からの防御の
ためにヘッドフォンを購入してみたが、集中力が阻害されると感じられるときが
多い。
なぜ音楽+耳栓が効果的なのかはわからない。何か閉じたような気分になるので
すかね。
2009年8月26日水曜日
仙台メディアテーク
仙台メディアテークは、四角いガラスの箱に階層のようにゆらめく鉄パイプが組
み合わされたチューブ状の柱が13本。伊東豊雄の名前を益々有名にした建物だ。
訪れてみて感じたのは、今の説明で尽きているということだ。ガラスの箱であ
り、チューブがぽっかりと存在している。それがメディアテークの空間だ。
チューブがパイプでできているが故に向こうが透けて見える。だから空間全体に
透明感がある...というか閉鎖感がない。それが此処の空間なのだ。そうであ
れば、図書館の棚も低く抑えたいだろうし、薄手のカーテンでバックヤードを仕
切るだけにもしたくなるだろう。家具も四角四面ではなくて曲面を多用したもの
になるだろう。
そういうことが一挙に納得できた。
なるほど、名建築である。
メディアテークができるまでを紹介したパネルがあった。その最初にスケッチら
しきものがあった。
そこには「徹底的にフラットスラブ、海草のような柱、ファサードスクリーンの
3要素だけをピュアに表現する」とあった。
2009年8月16日日曜日
老化していく町のまちづくり (酒田にて No.2)
ライブした。その結果、ほとんどはわざわざ訪れなくてもいいかなという判断と
なった。
ガイドブックの写真は、もちろん訪問意欲をかき立てるように撮ってある。しか
し、地方の衰退した都市がやっと見つけ出した・作り出した訪問候補であるか
ら、どうしても訪れなければというクオリティではないことも多い。
気になったのが、それらは点としての見所であり、線や面として展開されていな
いということである。近年、その町ならではの名物・名所を見つけて町興しに使
うということが頻繁である。それは一つの手法であるが、その後はどうすればい
いのか。
やはり、あるまとまりが必要なように思う。
川越は、それで成功した事例だろう。蔵作りの街並みをストリートとして線的に
整備し、菓子屋横丁は小さいけれども面的に作っている。こういうことができな
いか。
しかし、商店街はそれどころではないようだ。シャッターを下ろした店、虫食い
状に拡がる駐車場で線が分断されて行くのが常だからだ。
それでは、点で整備しても魅力を作り出せるのか。...私の考察は、ひとまず
ここまで。この後は時間を掛けないといけない難しい話題になる。逃げ出すこと
にしよう。
PS.
本当は、観光に寄与するような場所は町のごく一部に過ぎないのだから、そして
町の活動のごく一部に過ぎないのだから、やはり普通の生活をベースと考え、そ
れをどうしていくか考える必要があるだろうということが言いたかった。
そして、古びた建物の並びを見るに付け、老化していく町に有効な施策を考える
必要性を感じ、それを考察の対象としようという呼びかけをしたかった。
老いた魅力を持つ人は確かにいる。同様のことが町でもあり得ないか。活気溢れ
る訳ではないが、落ち着いた魅力を持った町を熟成できないか。何とかできない
か。そういうことを思う。
土門拳記念館で考えたこと (酒田にて No.1)
形を巡った。その途中で寄った酒田のことを書いてみる。第1報は土門拳記念館
で考えたこと。
私は谷口吉生との相性が良くない。猪熊弦一郎現代美術館にも行ったことがある
が、さほどの感慨は湧かなかった。この記念館も心に染み入っては来なかった。
開催中の三人三様展は、勅使河原蒼風・土門拳・亀倉雄策という昭和を代表する
アーティストを紹介する展覧会だから、そちらの方が気になった。
土門拳の白黒写真を見て感じたこと。
「昭和30年頃の服は白黒写真に向いているな。」
たぶん、派手な色遣いの服は少なかったのではなかろうか。詰め襟は黒だし、そ
ういった服が周囲とコントラストを帯びている。それが子供達の動きや表情と相
まって生き生きとした写真となっている。昭和の服は明度差がコントラストを生
み出しており、それが写真にメリハリを与えていると見た。
勅使河原蒼風の「私の花」シリーズを見て感じたこと。
「花は土を背景にすると活きる。」
これは日本のさまざまな場所で勅使河原蒼風が花を生け、土門拳が撮影したもの
だが、どうも西洋風の背景では収まりが悪い。やはり古寺・茶室などで撮影され
たものの方が味わいがある。
亀倉雄策のポスターを見て感じたこと。
「シンプルが認められた時代があったのだな。」
今見ると、少しシンプルすぎるように思う。バウハウスの作品などもそうだが、
そぎ落としすぎた気がする。それがもてはやされたのがモダニズムなのだろう。
そういったデザインにも良さがあるが、私の感性は、もう少し、ほんの少し面白
みを付け足して欲しいと感じる。彼の代表作である仏陀のポスター、東京オリン
ピックのポスターは、生け花、水泳選手の写真が使われている。それがその面白
みを生んでいるのだと思う。グラフィックのみの作品より好印象が残った。

